Voix puissante et émouvante, univers singulier à la croisée du blues et de la soul alternative aux accents électroniques : Sarah McCoy s’est imposée en quelques années comme une figure incontournable de la scène musicale actuelle.
Pianiste et chanteuse américaine installée en France, elle a conquis un large public avec ses deux albums acclamés par la critique — Blood Siren (Blue Note, 2019) et High Priestess (2023), ses collaborations avec des artistes et producteurs de renom tels que Chilly Gonzales, Renaud Letang, Philippe Cohen Solal (Gotan Project), Amine Bouhafa et Patrica Mazuy, et une présence scénique intense, souvent qualifiée de bouleversante.
C’est à la Nouvelle-Orléans, dans l’atmosphère électrique des cabarets et clubs où elle a joué en résidence pendant plusieurs années, que Sarah forge son identité scénique : un mélange de vulnérabilité brute, d’humour noir, de rage douce et de sincérité totale. Cet héritage, elle le porte encore aujourd’hui sur scène, avec une dramaturgie instinctive où chaque note et chaque silence comptent.
Accompagnée de deux musiciens, Jeffrey Hallam (Basse / Synth Bass) et Antoine Kerninon (Batterie / Synthé), Sarah revisite ses morceaux les plus emblématiques tout en ouvrant la scène à de nouvelles compositions en gestation. Le spectacle devient alors un atelier vivant, où chaque date propose une version unique de son monde intérieur, en dialogue direct avec le public. Une expérience rare, entre récit de vie et création en mouvement.
C’est à la Nouvelle-Orléans, dans l’atmosphère électrique des cabarets et clubs où elle a joué en résidence pendant plusieurs années, que Sarah forge son identité scénique : un mélange de vulnérabilité brute, d’humour noir, de rage douce et de sincérité totale. Cet héritage, elle le porte encore aujourd’hui sur scène, avec une dramaturgie instinctive où chaque note et chaque silence comptent.
Accompagnée de deux musiciens, Jeffrey Hallam (Basse / Synth Bass) et Antoine Kerninon (Batterie / Synthé), Sarah revisite ses morceaux les plus emblématiques tout en ouvrant la scène à de nouvelles compositions en gestation. Le spectacle devient alors un atelier vivant, où chaque date propose une version unique de son monde intérieur, en dialogue direct avec le public. Une expérience rare, entre récit de vie et création en mouvement.
